23.7.16

Dialéctica de la esperanza


Mariano Akerman, Credo, 2012
collage, témpera y acuarela, 34 x 47 cm
Museo Judaico do Rio de Janeiro, RJ
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CREDO. Termino latino que expresa "creencia".
1. Expresión de creencia
2. Declaración formal o autorizada de una serie de principios o creencias
3. Un código ético o sistema de principios personal


Artista porteño dona obra a museo carioca

One World News

Río de Janeiro, 21.7.2016 - En un encuentro que tuvo lugar en el Espacio Alcázar de Copacabana, el pintor argentino Mariano Akerman donó su obra titulada Credo para la Colección Nacional Brasilera. Se trata de una técnica mixta, que combina acuarela, témpera y collage. Fue realizada en 2012. El trabajo formará parte de la exposición permanente del Museu Judaico de Río de Janeiro.

Ejecutada en Hindú Kush, la pintura fue recientemente exhibida en la muestra Expresiones en Copacabana, en Río de Janeiro.

El autor explica que Credo adquirió un nuevo significado en Brasil:

En cierta oportunidad visité el Museo Judaico de Río. Es un lugar donde se aprende acerca de las tradiciones hebreas y la historia de las comunidades judeo-brasileras. El Museo posee una pequeña colección de Judaica. Los textos sagrados y objetos litúrgicos propios del judaísmo son acompañados por el traje de una novia sefardí, las alcancías que recibían las donaciones para plantar árboles en la Santa Tierra y los inquietantes ‘pijamas’ que eran obligados a portar quienes hacían trabajos forzados en los campos de concentración. La muestra culminaba con algunos cuadros, sombríos en su mayoría, y referentes todos ellos al Exterminio. Noté también la biblioteca del Museo. Entre sus volúmenes llamó mi atención uno dedicado a las empilonadísimas tumbas del cementerio de Praga. Sentí tristeza. Y pensé que sería bueno que el Museo poseyese algún trabajo que celebrara la Vida. Por eso decidí que, cuando fuese oportuno, Credo le sería otorgado al Museo Judaico. Allí mi obra bien podría detonar múltiples pensamientos en los visitantes: pensamientos ligados a las nociones de plantar, crecer, dialogar, compartir, ser. En fin, el Museo contaría con un trabajo propiciatorio para una dialéctica de la Esperanza._[Nota 1]

Como composición, Credo es una obra de naturaleza dialéctica y consta de dos sectores claramente diferenciados, pero presentando ambos alusiones bíblicas, que en el trabajo en cuestión son reformuladas de un modo un tanto implícito.

La planta que figura sobre la derecha es una alusión al candelabro hebreo de siete brazos (Éxodo 25:31-40), pero transformado en un motivo viviente, que es conocido en la tradición hebrea como Etz Hajaím, el Árbol de la Vida.

Relieve de Peki'in

Papel recortado con el Árbol de la Vida
Tradición judeo-polaca, siglo XIX

El sabio y en Árbol de la Vida
Configuración cabalística con las emanaciones del Creador
Joseph ben Abraham Gikatilla
Portae Lucis (Shaarei Orah), Augsburgo, 1516
Entre las Sefirot, IESOD (Fundamento) se escribe con IUD.

El candelabro de los siete brazos es símbolo de la Creación y, según una antigua tradición oral hebrea, el mismo evoca a su vez la zarza ardiente, a través de la cual el Creador le habló a Moisés en el Monte Sinaí.

En Credo, la mencionada planta no está completamente arraigada, sino inserta entre dos planos que poseen "las sales de la tierra". En efecto, parte de la raíz (típica o pivotante) se encuentra expuesta ante los ojos del espectador. Los planos mencionados exhiben a su vez los nutrientes provenientes de la ancestral “Tierra de Leche y Miel” y aquellos que gentilmente emanan de la Diáspora. Significativamente, el Árbol de la Vida busca hundir su raíz precisamente donde ambos planos se encuentran.

Sobre la izquierda de la obra puede verse un rectángulo formado por doce sectores cuadrados. Cada uno de ellos exhibe un caracter hebreo provisto de cualidades que le son específicas en términos de matíz, textura e intensidad. Se trata de la letra hebrea IUD ( י ). Décima en el alfabeto hebreo, la letra IUD constituye en la lengua de Israel la inicial común al Nombre del Creador ( יהוה ), el pueblo con el que estableció la Alianza ( עם ישראל ), el nombre de la tierra prometida ( ארץ ישראל ), la Ciudad Santa ( ירושלים ) y el término que designa la Redención ( ישועה )._[Nota 2]

Mariano Akerman
Ciudad del Señor
Arad, 1992

Dada su distribución y apariencia variopinta, las doce letras IUD son reminiscentes de las doce piedras del pectoral otrora portado por el Sumo Sacerdote de Israel. Ellas son en ambos casos simbólicas de las doce tribus israelitas.

Reconstrucción contemporánea del Pectoral

Según el texto bíblico, cada piedra llevaba grabado el nombre de una de las doce tribus hebreas (Éxodo 28).

Jóshen
Pectoral del Sumo Sacerdote
Jewish Encyclopedia, 1905-6

Claro que ello no se da en el sector izquierdo de Credo, donde las IUDIM (letras hebreas IUD) hacen referencia no a una tribu determinada sino a la diversidad étnica y cultural que caracteriza a los IEHUDIM (hebreos, israelitas, judíos, israelíes).

“La letra IUD”, observa Akerman, “tiene forma de semilla y toda semilla”, agrega, “lleva dentro de sí una promesa. La semilla es abrigo de esperanza”.

Credo es una metáfora biólogica en tanto que en este trabajo netamente simbólico lo inorgánico se ha vuelto orgánico. No en vano el candelabro de oro es expresado en términos de Árbol de la Vida y las piedras del antiguo pectoral presentan ahora la forma de semillas.

Los motivos empleados por Akerman son por último contrastados todos ellos con fondos de color marrón, sugiriendo ello que la tierra constituye el cardinal trasfondo del asunto: el ámbito donde las semillas pueden llegar a dialogar con la planta, creando así una dialéctica de la esperanza.

Las vueltas de la interacción y las vueltas de la inspiración

Mariano Akerman
Programa Estímulo Vesalius
Río de Janeiro, 2014-2015

Publicación del Consulado Geral da Bélgica
Río de janeiro, 21 de agosto de 2015

Dentro del marco del Programa Estímulo Vesalius, Akerman presentó varias de sus conferencias en el Centro de Estudios Bíblicos en Botafogo en 2014. A través de una participante supo acerca de la labor de Jesús Hortal en la Pontificia Universidade Católica de Río de Janeiro y fijó un encuentro con él con el propósito de sugerirle llevar a cabo una conferencia que conmemorase los 50 años de la Declaración Nostra Aetate, a la que llamaría Ayer y Hoy: Las Alegorías de la Fe en el Arte Occidental.



Dicha conferencia trataría la interacción del judaísmo y el catolicismo a través de los tiempos, propulsando una lectura nueva, inédita y original en la historia de las relaciones interconfesionales.

Synagoga et Ecclesia de Nuestro Tiempo
Joshua Kofman, Pennsylvania, 2015

En esa oportunidad, Hortal le habló a Akerman acerca de la relación que existe entre el apellido de este último y el Acker (término que en alemán designa al acre de tierra cultivada), que es de donde surge Ackermann (el hombre que en el campo cultiva dicha porción territorial).

Tierra y Semilla

Akerman llegó a conocer el Museo Judaico de Río de Janeiro gracias a una sugestión de Elizabeth Thompson, quien desde el Istituto Italiano di Cultura en Río de Janeiro oportunamente sostuvo que ello sería importante para el quehacer del pintor argentino.




La visita de Akerman al Museo tuvo lugar algo después de haber dado él una serie conferencias cuya temática ligaba el simbolismo de Credo con varios aspectos poéticos y didácticos que eran ya de por sí potencialmente aptos para el Museo.

Para ese entonces, Akerman había considerado y debatido las especificidades del candelabro hebreo y el pectoral portado por el Sumo Sacerdote de los hebreos durante sus conferencias sobre Patrimonio e Identidad en el Centro de Estudios Bíblicos en 2014.

Patrimonio e Identidad
Centro de Estudios Bíblicos
Río de Janeiro, Septiembre-Octubre de 2014

Conjuntamente, todos estos factores constituyeron un importante estímulo para que el pintor porteño donase la obra titulada Credo al mencionado museo carioca en julio de 2016.


________

Notas
1. Para ese entonces Akerman había ya considerado el tópico de la Shoah y su relación con las artes visuales a lo largo de las tres conferencias de su ciclo denominado Acervo y Memoria, presentadas todas en la Associação Scholem Aleichem de Río de Janeiro en octubre de 2015. A través de ellas habló sobre Cultura y Propaganda, Tragedia y Recuerdo, Memoria y Educación.



2. En Ciudad del Señor, Akerman aborda el tópico de la Redención como la coexistencia pacífica entre las tres grandes religiones monoteístas y, debido a ello incluye en su trabajo no solo al Muro Occidental sino también a la Mezquita de Omar y a la Iglesia del Santo Sepulcro. Diferente es la actitud de Chanán Mazal, quien entiende el asunto en términos que conciernen particularmente a Israel y la Diáspora, por lo que representa sinagogas diaspóricas cuyas fachadas convergen en un núcleo principal, dominado por un nuevo Templo de Jerusalén:
Redención en la profecía bíblica
Ilustración para Ezequiel 11:16-17
Imagen por Chanan Mazal, Jerusalén, 1989


Mensaje del Museo, Río de Janeiro, 26 de julio de 2016:

Estimado Mariano Akerman,

Apresso-me em acusar recebimento de seu e-mail, a respeito do quadro "Credo", de seu autoria, que mui gentilmente acaba de doar ao Museu Judaico. Trata-se, verdadeiramente, de uma importante obra que nos remete a uma dialética de esperança, na medida que fará despertar no visitante a idéia de plantar, crescer, dialogar e compartilhar. Por isto mesmo, vemos com muito prazer e alegria a chegada dessa nova peça em nosso acervo. Já estamos providenciando a sua colocação em lugar de destaque, a fim de que o público que nos visita possa apreciá-la com a merecida atenção e reflexão.

Em nome de nossa diretoria e do meu próprio, desejo renovar-lhe os meus sinceros e profundos agradecimentos por sua valiosa doação.

Com elevada estima e distinta consideração, envio-lhe cordial Shalom.

Max Nahmias


Comentarios
1. Me sorprende el giro artístico que ha tomado tu obra. Tengo la sensación de que has reducido las formas a su mínima expresión, [es] como si trabajaras en una idea casi obsesivamente y en profundidad, buscando explotar al máximo las posibilidades estéticas que [la] estructura puede brindarte. Lo que hoy por hoy estás haciendo es explosivamente bello. Una "Mélange Akermaniana" —Claudia Itkin
2. CREDO IN UNUM DEUM. —Jenny Naseem
3. Tu trabajo incluye la décima letra de mi alfabeto y, en él, ella florece. —G.G.
4. É um grande prazer. Excelente ! Parabéns ! —Marina Dunker Fucci
5. Te felicito por tan importante iniciativa. Un abrazo —Therezinha Privatti Suassuna
6. Hola Maro. Estoy asombrada Una vez te dije que las hojitas no me gustaban mucho (de hecho creo que es de tu obra, lo que menos me llega), pero me parece fantástico el aspecto simbólico de tu creación, [es decir,] como sintetizaste con un mensaje pincelado un sentimiento tan arraigado en tu historia. No puedo creer las veces que te he felicitado. Me siento afortunada de conocerte. Beso grande —Claudia Itkin
7. Querido Mariano, siempre he pensado que la donación (sobre todo si es la del autor) es la culminación de la obra de arte. Felicitaciones y abrazos, Mónica Ottino
8. Excelente. Mis más sinceras felicitaciones. Cariños. —G.G.
9. ¡Qué nota! Me llena de orgullo tu labor y su reconocimiento. Y me gusta que hayas donado esa obra que fortalece nuestra identidad. Un beso grandote. —Mamá

4.6.16

Expresiones en Copacabana


¿QUÉ SABE USTED DE MARIANO AKERMAN?
por Cholita Sánchez-Ordoñez y Tuñón



Nacido en Buenos Aires en 1963, Mariano Akerman es pintor e historiador del arte. Estudió en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Belgrano, de donde egresó en 1987 con un proyecto acerca de la relación entre los límites y el espacio en la arquitectura a través de los tiempos. En el extranjero, desde 1991, Akerman investigó la obra del pintor Francis Bacon y aquella del arquitecto Louis Kahn. En otro campo, Mariano Akerman concibió y desarrolló conferencias educativas sobre la metodología del biólogo sueco Carl von Linneus y el anatomista belga Andreas Vesalius, siendo tal legado apreciado a través del prisma de la relación íntima entre las ciencias y las artes. Entre las series de conferencias realizadas por Akerman también se destacan: “De Van Eyck a Magritte: La Contribución Belga a las Artes Visuales”, “Descubriendo el Arte Belga”, “Raisons d’être: Arte, Libertad y Modernidad”, “Arte Alemán”, “Forma y Significado”, “Gestalt: Teoría y Diseño en la Era de la Nueva Objetividad”, “Arte Francés Moderno”, “El Caso Hurva”, “Ser y No Ser: Identidad en el Arte de Francis Bacon”, “Patrimonio e Identidad: Recuperación de la Memoria y Formulación de la Identidad”, “Programa Estímulo Vesalius: Anatomía del Arte”. Especializado en comunicación visual, Akerman es un educador con experiencia, interesándose particularmente por el arte moderno, sobre el que ha dado conferencias en el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, Centro Cultural Levin en Beerseba, Casa Argentina en Jerusalén, Museo Nacional de Filipinas en Manila, Instituto Tecnológico COMSATS en Islamabad, Academia Nacional de Artes en Lahore, Centro de Estudios Bíblicos y Pontificia Universidad Católica en Río de Janeiro. Artista plástico a su vez, Mariano Akerman expone sus pinturas y collages desde 1979. Ha recibido más de doce premios y distinciones internacionales. Según la escritora anglo-pakistaní Sara Mahmood, Akerman construye puentes entre las culturas aún dispersas por el mundo.




AKERMAN: EL IDEARIO ARTÍSTICO
• La curva es la diosa (1986).
• La cáscara nos identifica, el contenido nos define (1989).
• Sin identidad. Espejismo, ilusionismo, aparentismo. Despojado. Hombre espejismo. Realismo aparente, genuino aparentismo (1995).
• En vez de una cámara fotográfica, prefiero ser yo mismo. Una cámara reproduce apariencias, que son tan solo un aspecto de la realidad que nos rodea. Distintas son las constelaciones interiores ya que involucran la propia imaginación asociativa (2005).
• El artista precisa crear una nueva realidad y no meramente imitar la ya existente. [...] A veces hablar de arte es tan necesario como lo es el danzar a la arquitectura (2008).
• Pienso que soy como un puente entre varias culturas y tradiciones. [...] Imagine un mundo uniforme. ¿Le gustaría vivir en un lugar donde todo el mundo tuviese el mismo aspecto, hablase la misma lengua, hiciese las mismas cosas y pensase exactamente la mismo? Un mundo así sería terriblemente pobre. Estoy a favor de la diversidad cultural. Dios creó el mundo a partir de la diversidad, no la uniformidad. Uno tan solamente precisa contemplar la naturaleza por unos instantes: presenta diversidad por todas partes (2008).
• El collage no tiene la tiranía del sistema cerrado, permite flexibilidad e inclusión (2010).
• Empatía es la capacidad de compenetrarse, de entender plenamente la naturaleza y condición de una persona (tal como si se fuese esa persona, pero sin llegar a perderse en ella). Lo mismo es aplicable a la obra de arte, cuando se la contempla y se comprende su razón de ser, colocándose el espectador en el lugar del autor, considerando el punto de vista del mismo y el contexto en el que la obra en cuestión ha sido realizada. Es entonces cuando se da la empatía (2011).
• La imagen inverosímil conlleva su propia verdad (2014).
• Sólo se ve bien con el corazón... cuando no es de piedra (2015).

Reseña sobre el artista. Especial para “Expresiones en Copacabana”, Río de Janeiro, 2016. Obras incluidas en la exposición


Alegría de Vivir en Copacabana




Espacio Alcázar

28.11.15

Copacabana: Las Constelaciones Interiores - Exposición

--------versão portuguesa



Sólo se ve bien con el corazón... cuando no es de piedra.
—Mariano Akerman, Río de Janeiro, 2015




Programa Estímulo Vesalius: Anatomía del Arte
La obra de arte como estructura expresiva interdisciplinaria

Mariano Akerman en 12 encuentros sobre el tema: "Imagen y Contenido"

Río de Janeiro, Capital Cultural del Brasil, 2014/2015



Encuentro 12. Río de Janeiro, Residencia de Bélgica, "Las Constelaciones Interiores: La obra de arte como estrutura didática interdisciplinaria" (As Constelações Interiores: A Obra da Arte como Estrutura Didática Interdisciplinar), presentación de especificidades y contenidos del Programa Vesalius Río (65 collages digitales diseñados por Akerman), 28 de noviembre de 2015.

Exposición Tripartita


1. El hombre en el centro. Vesalius: su vida y legado.


2. El puente entre culturas. El trabajo desarrollado por Akerman a partir de la metodología de Vesalius y considerando las necesidades específicas de las instituiciones cariocas sobre temas importantes para las mismas y donde el prejuicio aún prevalece y precisa ser detectado e iluminado.


3. La venda. Consideraciones sobre el prejuicio, la investigación y el conocimento.




Las Constelaciones Interiores
• Duración de la exposición, por el investigador: 110 minutos
• Invitados presentes en el encuentro 12: 37 personas




Programa Estímulo Vesalius
• Total participantes en los 12 encuentros: 500 personas




Programa Vesalius Río 2014/2015
Educação: Programa Estimulo Vesalius
A Luz de Vesalius
Vesaliana
Programa Estímulo Vesalius
La luz de Vesalius
Rebel and Pioneer
Mariano Akerman CV, Datos y Referencias






23.7.15

Programa Estímulo Vesalius

Texto disponible también en portugués e inglés


Educación: El Programa Vesalius Río 2014/2015


Consulado General de Bélgica en Rio de Janeiro





Programa Estímulo Vesalius
La obra de arte como estructura expresiva interdisciplinaria

MARIANO AKERMAN
Investigador y Disertante


Río de Janeiro, Brasil, 2014/2015




Vesalius Río 2015: Un Programa Estímulo

En una Europa donde a principios del siglo XVI aún prevalecía la oscuridad del preconcepto acerca de la real constitución interna del cuerpo humano, Andreas Vesalius consiguió desarrollar un trabajo inédito, completando la primera disección del cuerpo humano de un modo exhaustivo.

Resultado de la aplicación del método empírico, todo aquello descubierto por Vesalius fue registrado en su trabajo titulado La fábrica del cuerpo humano (1534), obra caracterizada por la sistematicidad y el rigor científico.

Hasta hoy, la contribución de Vesalius posee una importancia cardinal entre los anatomistas; él es además apreciado como pionero en la lucha contra el prejuicio a través de la investigación científica.

“Veredicto primero; argumentos después” exige desde su irracionalidad la Reina de Corazones en una bien conocida obra literaria decimonónica. Y, con todo, cuatrocientos años antes, Vesalius ya había acabado con varias de las irracionalidades hasta entonces dominantes en Occidente y—lo que más importante aún—lo había hecho de un modo deductivo y convincente.

Inspirado por la luz que emana del modus operandi del médico renacentista de Bruselas, el Programa Vesalius reexamina las Artes Visuales como disciplina.

Mariano Akerman explora la naturaleza didáctica de la serie de láminas que ilustran el tratado anatómico de Vesalius, estudia las especificidades y representaciones características del simbolismo hebraico medieval, reconsidera las alegorías occidentales de la Fe, desarrolla el trasfondo existencial de la creatividad sefardita, medita sobre las razones últimas que sustentan tanto la propaganda totalitaria como aquellas expresiones que testimonian y/o evocan el mayor genocidio de la Historia, reconsidera asimismo el papel de lo Imaginario en trabajos artísticos de tanto brasileros como argentinos, para reconectarlos con algunos de sus parientes europeos.

A través de su quehacer metódico, Vesalius iluminó diversos aspectos de una realidad hasta entonces poco conocida y a menudo sólo abordada desde el prejuicio. Evocando el método deductivo del médico de Bruselas y trabajando de un modo analógico, el Programa Vesalius propone esclarecer una serie de importantes tópicos que aún permanecen un tanto oscuros y requieren a su vez una investigación endodérmica de la Anatomía del Arte.





Programa Estímulo Vesalius
La obra de arte como estructura interdisciplinar expresiva


Mariano Akerman en 12 conferencias con entrada libre

Río de Janeiro, Brasil, 2014/2015


Conferencias


1 Texto Sagrado y Arte Visual
2 Jaque a la Reina
3 Un Tiempo para Todo
Ciclo: "Patrimônio e Identidade"
Centro de Estudos Bíblicos
R. Gen. Severiano 170 - Botafogo
2, 9 Setiembre, 21 Octubre 2014


4 Simbolismo Hebraico: Sus Especificidades
 y Representaciones en la Edad Media

Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro
Escola de História - 6ª Jornada de Estudos Medievais
Av. Pasteur 458 - Urca
2 Septiembre 2015


5 Cultura y Propaganda
6 Tragedia y Recuerdo
7 Memoria y Educación
Ciclo: "Acervo y Memória"
Associação Scholem Aleichem de Cultura e Recreação
São Clemente 155, Laranjeiras
4, 18, 25 Octubre 2015


8 Vesalius: El Homem en el Centro
Istituto Italiano di Cultura di Rio de Janeiro
Casa d'Italia, Av. Presidente Antonio Carlos 40, 4º andar - Centro
15 Octubre 2015


9 El Legado Sefardita en las Artes Visuais
Instituto Cervantes
R. Visc. de Ouro Preto, 62 - Botafogo
28 Octubre 2015


10 Sueños de Pintores y Configuraciones de lo Imaginario
•• Instituto Cultural Brasil-Argentina
•• Praia de Botafogo 228, Sobreloja, Botafogo
•• 5 Noviembre 2015


11 Ayer y Hoy: Alegorías de la Fe en el Arte Occidental
•• Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro
•• Departamento de Teologia - 50º Aniversario da Declaração Nostra Aetate
•• R. Marquês de São Vicente, 225 - Gávea
•• 10/11 Noviembre 2015


12 Expresiones en Copacabana
•• Galería Alcazar
•• Posto 5, Copacabana
•• 19 Noviembre 2015

Referencia
Conferencia 4. Akerman, arquitecto e investigador de la Historia del Arte, estudia la relativa ausencia de figuras en la tradición hebraica (aniconismo), explorando la relación entre el texto sagrado y el imaginario visual, para caracterizar las especificidades y representaciones características del simbolismo hebraico medieval.


Mariano Akerman
Nacido en Buenos Aires en 1963, Mariano Akerman es un pintor, historiador del arte y arquitecto argentino. Como investigador y disertante desarrolla actividades educativas que promueven la libre expresión y la participación comunitaria considerando la idiosincrasia y el contexto cultural propios de cada individuo.
En 1982 Mariano Akerman inicia sus estudios de arquitectura en la Universidad de Belgrano, de donde egresa con un trabajo premiado, La naturaleza del espacio y los límites de la arquitectura (1987).
Su interés por la Historia de la Arquitectura lo lleva a estudiar en detalle un proyecto paradigmático de Louis I. Kahn y a difundir sus conclusiones sobre el mismo a partir de 1996.
Becado por el Consejo Británico e investigando en la Galería Tate de Londres, Akerman escribe The Grotesque in Francis Bacon's Paintings (Lo grotesco en las pinturas de Francis Bacon) en 1999. El tema es retomado y ampliado en un artículo publicado en 2012.
A partir de 1981 Akerman da conferencias en instituciones tales como el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, el Museo Nacional de Filipinas en Manila, el Colegio Escandinavo Hooptes Stajärna en Taytay, la Academia Nacional de Artes en Lahore, la Universidad Quaid-i-Azam en Islamabad y el Centro de Estudios Bíblicos de Río de Janeiro.
Especializado en Comunicación Visual, Akerman desarrolla también series de conferencias, concursos, talleres y exposiciones educativas en varios países: ha colaborado con las embajadas de Bélgica, Suecia, Francia, Alemania y Suiza, incluyendo también aquellas de su país natal.
Emprendedor independiente y multidisciplinario, Akerman ha sido distinguido con doce premios internacionales en materia de arte y educación. Durante más de tres décadas de actividad, y habiendo frecuentado instituciones culturales y educativas, Mariano Akerman ha dado ciclos de conferencias tanto en Argentina como en Filipinas, Pakistán y Brasil.


Programa Estímulo Vesalius: Anatomía del Arte
La Obra de Arte como Estructura Interdisciplinar Expresiva




Programa Vesalius Río

Vesalio en su salsa: la constancia en el propósito
La luz de Vesalius
Acervo sefardí
Mariano Akerman, CV y Referentes

Textos en portugués e inglés
O Programa Vesalius Rio
Consular Carta Introdutoria - Bernard Quintin, Consulado Geral da Bélgica no Rio de Janeiro
Anatomia da Arte
A Luz de Vesalius
Rebel and Pioneer
Vesaliana
Patrimônio e Identidade
Synagoga et Ecclesia in Our Time
Configuraciones de lo Imaginario
Expressões em Copacabana
Mariano Akerman




Programa Estímulo Vesalius: Anatomía del Arte
La obra de arte como estructura interdisciplinar expresiva
Río de Janeiro, Capital Cultural del Brasil, 2014/2015



Andreae Vesalii Bruxellensis



Consulado General de Bélgica en Rio de Janeiro
Rua Lauro Muller 116/602, Torre do Rio Sul - Botafogo


Documento en Impronta




Algunos diseños realizados para el programa

Simbolismo en el mosaico de Beit Alfa