Educación: El Programa Vesalius Río 2014/2015
Consulado General de Bélgica en Rio de Janeiro
Programa Estímulo Vesalius
La obra de arte como estructura expresiva interdisciplinaria
MARIANO AKERMAN
Investigador y Disertante
Río de Janeiro, Brasil, 2014/2015
Vesalius Río 2015: Un Programa Estímulo
En una Europa donde a principios del siglo XVI aún prevalecía la oscuridad del preconcepto acerca de la real constitución interna del cuerpo humano, Andreas Vesalius consiguió desarrollar un trabajo inédito, completando la primera disección del cuerpo humano de un modo exhaustivo.
Resultado de la aplicación del método empírico, todo aquello descubierto por Vesalius fue registrado en su trabajo titulado La fábrica del cuerpo humano (1534), obra caracterizada por la sistematicidad y el rigor científico.
Hasta hoy, la contribución de Vesalius posee una importancia cardinal entre los anatomistas; él es además apreciado como pionero en la lucha contra el prejuicio a través de la investigación científica.
“Veredicto primero; argumentos después” exige desde su irracionalidad la Reina de Corazones en una bien conocida obra literaria decimonónica. Y, con todo, cuatrocientos años antes, Vesalius ya había acabado con varias de las irracionalidades hasta entonces dominantes en Occidente y—lo que más importante aún—lo había hecho de un modo deductivo y convincente.
Inspirado por la luz que emana del modus operandi del médico renacentista de Bruselas, el Programa Vesalius reexamina las Artes Visuales como disciplina.
Mariano Akerman explora la naturaleza didáctica de la serie de láminas que ilustran el tratado anatómico de Vesalius, estudia las especificidades y representaciones características del simbolismo hebraico medieval, reconsidera las alegorías occidentales de la Fe, desarrolla el trasfondo existencial de la creatividad sefardita, medita sobre las razones últimas que sustentan tanto la propaganda totalitaria como aquellas expresiones que testimonian y/o evocan el mayor genocidio de la Historia, reconsidera asimismo el papel de lo Imaginario en trabajos artísticos de tanto brasileros como argentinos, para reconectarlos con algunos de sus parientes europeos.
A través de su quehacer metódico, Vesalius iluminó diversos aspectos de una realidad hasta entonces poco conocida y a menudo sólo abordada desde el prejuicio. Evocando el método deductivo del médico de Bruselas y trabajando de un modo analógico, el Programa Vesalius propone esclarecer una serie de importantes tópicos que aún permanecen un tanto oscuros y requieren a su vez una investigación endodérmica de la Anatomía del Arte.
Resultado de la aplicación del método empírico, todo aquello descubierto por Vesalius fue registrado en su trabajo titulado La fábrica del cuerpo humano (1534), obra caracterizada por la sistematicidad y el rigor científico.
Hasta hoy, la contribución de Vesalius posee una importancia cardinal entre los anatomistas; él es además apreciado como pionero en la lucha contra el prejuicio a través de la investigación científica.
“Veredicto primero; argumentos después” exige desde su irracionalidad la Reina de Corazones en una bien conocida obra literaria decimonónica. Y, con todo, cuatrocientos años antes, Vesalius ya había acabado con varias de las irracionalidades hasta entonces dominantes en Occidente y—lo que más importante aún—lo había hecho de un modo deductivo y convincente.
Inspirado por la luz que emana del modus operandi del médico renacentista de Bruselas, el Programa Vesalius reexamina las Artes Visuales como disciplina.
Mariano Akerman explora la naturaleza didáctica de la serie de láminas que ilustran el tratado anatómico de Vesalius, estudia las especificidades y representaciones características del simbolismo hebraico medieval, reconsidera las alegorías occidentales de la Fe, desarrolla el trasfondo existencial de la creatividad sefardita, medita sobre las razones últimas que sustentan tanto la propaganda totalitaria como aquellas expresiones que testimonian y/o evocan el mayor genocidio de la Historia, reconsidera asimismo el papel de lo Imaginario en trabajos artísticos de tanto brasileros como argentinos, para reconectarlos con algunos de sus parientes europeos.
A través de su quehacer metódico, Vesalius iluminó diversos aspectos de una realidad hasta entonces poco conocida y a menudo sólo abordada desde el prejuicio. Evocando el método deductivo del médico de Bruselas y trabajando de un modo analógico, el Programa Vesalius propone esclarecer una serie de importantes tópicos que aún permanecen un tanto oscuros y requieren a su vez una investigación endodérmica de la Anatomía del Arte.
Programa Estímulo Vesalius
La obra de arte como estructura interdisciplinar expresiva
Mariano Akerman en 12 conferencias con entrada libre
Río de Janeiro, Brasil, 2014/2015
Conferencias
1 Texto Sagrado y Arte Visual
2 Jaque a la Reina
3 Un Tiempo para Todo
• Ciclo: "Patrimônio e Identidade"
• Centro de Estudos Bíblicos
• R. Gen. Severiano 170 - Botafogo
• 2, 9 Setiembre, 21 Octubre 2014
4 Simbolismo Hebraico: Sus Especificidades
• y Representaciones en la Edad Media
• Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro
• Escola de História - 6ª Jornada de Estudos Medievais
• Av. Pasteur 458 - Urca
• 2 Septiembre 2015
5 Cultura y Propaganda
6 Tragedia y Recuerdo
7 Memoria y Educación
• Ciclo: "Acervo y Memória"
• Associação Scholem Aleichem de Cultura e Recreação
• São Clemente 155, Laranjeiras
• 4, 18, 25 Octubre 2015
8 Vesalius: El Homem en el Centro
• Istituto Italiano di Cultura di Rio de Janeiro
• Casa d'Italia, Av. Presidente Antonio Carlos 40, 4º andar - Centro
• 15 Octubre 2015
9 El Legado Sefardita en las Artes Visuales
• Instituto Cervantes
• R. Visc. de Ouro Preto, 62 - Botafogo
• 28 Octubre 2015
10 Sueños de Pintores y Configuraciones de lo Imaginario
•• Instituto Cultural Brasil-Argentina
•• Praia de Botafogo 228, Sobreloja, Botafogo
•• 5 Noviembre 2015
11 Ayer y Hoy: Alegorías de la Fe en el Arte Occidental
•• Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro
•• Departamento de Teologia - 50º Aniversario da Declaração Nostra Aetate
•• R. Marquês de São Vicente, 225 - Gávea
•• 10/11 Noviembre 2015
12 Expresiones en Copacabana
•• Galería Alcazar
•• Posto 5, Copacabana
•• 19 Noviembre 2015
Referencia
Conferencia 4. Akerman, arquitecto e investigador de la Historia del Arte, estudia la relativa ausencia de figuras en la tradición hebraica (aniconismo), explorando la relación entre el texto sagrado y el imaginario visual, para caracterizar las especificidades y representaciones características del simbolismo hebraico medieval.
Conferencia 4. Akerman, arquitecto e investigador de la Historia del Arte, estudia la relativa ausencia de figuras en la tradición hebraica (aniconismo), explorando la relación entre el texto sagrado y el imaginario visual, para caracterizar las especificidades y representaciones características del simbolismo hebraico medieval.
Mariano Akerman
Nacido en Buenos Aires en 1963, Mariano Akerman es un pintor, historiador del arte y arquitecto argentino. Como investigador y disertante desarrolla actividades educativas que promueven la libre expresión y la participación comunitaria considerando la idiosincrasia y el contexto cultural propios de cada individuo.
En 1982 Mariano Akerman inicia sus estudios de arquitectura en la Universidad de Belgrano, de donde egresa con un trabajo premiado, La naturaleza del espacio y los límites de la arquitectura (1987).
Su interés por la Historia de la Arquitectura lo lleva a estudiar en detalle un proyecto paradigmático de Louis I. Kahn y a difundir sus conclusiones sobre el mismo a partir de 1996.
Becado por el Consejo Británico e investigando en la Galería Tate de Londres, Akerman escribe The Grotesque in Francis Bacon's Paintings (Lo grotesco en las pinturas de Francis Bacon) en 1999. El tema es retomado y ampliado en un artículo publicado en 2012.
A partir de 1981 Akerman da conferencias en instituciones tales como el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, el Museo Nacional de Filipinas en Manila, el Colegio Escandinavo Hooptes Stajärna en Taytay, la Academia Nacional de Artes en Lahore, la Universidad Quaid-i-Azam en Islamabad y el Centro de Estudios Bíblicos de Río de Janeiro.
Especializado en Comunicación Visual, Akerman desarrolla también series de conferencias, concursos, talleres y exposiciones educativas en varios países: ha colaborado con las embajadas de Bélgica, Suecia, Francia, Alemania y Suiza, incluyendo también aquellas de su país natal.
Emprendedor independiente y multidisciplinario, Akerman ha sido distinguido con doce premios internacionales en materia de arte y educación. Durante más de tres décadas de actividad, y habiendo frecuentado instituciones culturales y educativas, Mariano Akerman ha dado ciclos de conferencias tanto en Argentina como en Filipinas, Pakistán y Brasil.
Nacido en Buenos Aires en 1963, Mariano Akerman es un pintor, historiador del arte y arquitecto argentino. Como investigador y disertante desarrolla actividades educativas que promueven la libre expresión y la participación comunitaria considerando la idiosincrasia y el contexto cultural propios de cada individuo.
En 1982 Mariano Akerman inicia sus estudios de arquitectura en la Universidad de Belgrano, de donde egresa con un trabajo premiado, La naturaleza del espacio y los límites de la arquitectura (1987).
Su interés por la Historia de la Arquitectura lo lleva a estudiar en detalle un proyecto paradigmático de Louis I. Kahn y a difundir sus conclusiones sobre el mismo a partir de 1996.
Becado por el Consejo Británico e investigando en la Galería Tate de Londres, Akerman escribe The Grotesque in Francis Bacon's Paintings (Lo grotesco en las pinturas de Francis Bacon) en 1999. El tema es retomado y ampliado en un artículo publicado en 2012.
A partir de 1981 Akerman da conferencias en instituciones tales como el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, el Museo Nacional de Filipinas en Manila, el Colegio Escandinavo Hooptes Stajärna en Taytay, la Academia Nacional de Artes en Lahore, la Universidad Quaid-i-Azam en Islamabad y el Centro de Estudios Bíblicos de Río de Janeiro.
Especializado en Comunicación Visual, Akerman desarrolla también series de conferencias, concursos, talleres y exposiciones educativas en varios países: ha colaborado con las embajadas de Bélgica, Suecia, Francia, Alemania y Suiza, incluyendo también aquellas de su país natal.
Emprendedor independiente y multidisciplinario, Akerman ha sido distinguido con doce premios internacionales en materia de arte y educación. Durante más de tres décadas de actividad, y habiendo frecuentado instituciones culturales y educativas, Mariano Akerman ha dado ciclos de conferencias tanto en Argentina como en Filipinas, Pakistán y Brasil.
Programa Estímulo Vesalius: Anatomía del Arte
La Obra de Arte como Estructura Interdisciplinar Expresiva
Programa Vesalius Río
• Vesalio en su salsa: la constancia en el propósito
• La luz de Vesalius
• Acervo sefardí
• Mariano Akerman, CV y Referentes
Textos en portugués e inglés
• O Programa Vesalius Rio
• Consular Carta Introdutoria - Bernard Quintin, Consulado Geral da Bélgica no Rio de Janeiro
• Anatomia da Arte
• A Luz de Vesalius
• Rebel and Pioneer
• Vesaliana
• Patrimônio e Identidade
• Synagoga et Ecclesia in Our Time
• Configuraciones de lo Imaginario
• Expressões em Copacabana
• Mariano Akerman
Programa Estímulo Vesalius: Anatomía del Arte
La obra de arte como estructura interdisciplinar expresiva
Río de Janeiro, Capital Cultural del Brasil, 2014/2015
Andreae Vesalii Bruxellensis
Consulado General de Bélgica en Rio de Janeiro
Rua Lauro Muller 116/602, Torre do Rio Sul - Botafogo
Documento en Impronta
Algunos diseños realizados para el programa
Simbolismo en el mosaico de Beit Alfa
